清新淡雅的图片?小清新干净的背景图片
…传》读后感的作文背景图片,和一些清新淡雅的背景图片。
《朝花夕拾》有感
《朝花夕拾》,早晨的花儿,到晚上再去拾起,很有诗意的书名;同样,也是一本很有意思的书,这本书使得我收益非浅,感触良多啊!
初读这本书,说实话,我也不是很读得懂。就连那篇《从百草园到三味书屋》,我也是学得似懂非懂的。我甚至觉得:鲁迅的这些文章,看起来简直就是象在跟你聊天似的,哪算得上什么名著?
后来多读了几遍,我明白了,不要把这样的名著当作佳作,其实,这本书的文章看似“聊天”也正是鲁迅先生的文字魅力所在。它看上去很朴实,甚至比较口语化,但为什么却能够深深地吸引人呢?就是因为这样的朴实,让人感觉很亲切,就象他站在你面前跟你诉说着什么似的,“说”到兴奋处,文字又会变得非常热烈,这就让人能够从中品味和感受鲁迅先生的点点滴滴。
郁达夫是这样形容鲁迅的文字的:“鲁迅的文体简练得像一把匕首,能以寸铁杀人,一刀见血,重要之点,抓住之后,只消三言两语就可以把主题道破。”是的,这个特点在《二十四孝图》这篇文章中表现得一览无遗。一开头,便以“寻咒”从侧面点出中心,接下来便诉说了一段他童年的一段故事。其实,鲁迅先生是话中有话啊,他借着说童年看《二十四孝图》的事情,其实反映了当时社会的黑暗——即对儿童的不重视。儿童都读不到他们应该读的书,而人们却熟视无睹,这难道不该引起我们的反思吗?然而现在的孩子们别说爱读书,他们连根本不想读书,不思学习。再看看那时侯的孩子们,他们渴望读书却没有书读,而现在我们有书读却不愿读,这难道不是一个令人悲哀的现象吗?
《朝花夕拾》中那几篇描写人的文章,我是比较喜欢的。首先,这些文章的内容比较吸引我——因为我喜欢看到各色各样的人,再加上鲁迅那种轻松而生动的语言,读着读着,你仿佛就可以看到那个人似乎站在你面前一样。比如《阿长与山海经》,描写的是鲁迅家的保姆阿长。文章生动地塑造了一个非常典型的旧时*农村劳动妇女的形象。有人比喻这篇文章是鲁迅从记忆土壤中培育出的一朵异常鲜美的“朝花”。的确,对于这个妇女,鲁迅先生不但没有避讳写出她的美与丑,反而是怀着真挚的感情怀念她的一切。不论鲁迅先生对她是佩服、厌烦、喜欢或是讨厌,字里行间都流露出他的感情。而且我还发现,这个“长妈妈”跟“孔已己”很相似,同是旧*的人民,遭遇也差不多,比如他们的名字,都是已经被人遗忘了的,而外号也是随便起的。可悲的人啊!
直到我写完了这篇读后感,“感”到了这么多,我认为我才算是真正地读懂了《朝花夕拾》这一本名著。
淡雅代表什么意思
淡雅dànyǎ
词语解释:淡雅:雅致简单,清新淡雅
是一种很美好的风格
1.清淡高雅[light;not strong]。《隋书·牛弘传》:“牛弘笃好坟籍,学优而仕,有淡雅之风,怀旷远之度。”清袁枚《随园诗话》卷九:“公终身富贵,而诗能淡雅若此。”《红楼梦》第四九回:“满口里说的是什么:怎么是‘杜工部之沉郁,韦苏州之淡雅?’”
2.素净雅致[simple but elegant]。宋丘崈《洞仙歌》词:“丰肌腻体,淡雅矜贵,不与群芳竞姝丽。”明高明《琵琶记·两贤相遘》:“梳妆淡雅,看丰姿堪描堪画。”碧野《晓溪晨曲》:“每当星星沉落,曙光东升,那塔影照临溪流上,显得剔透玲珑,淡雅多姿,更增添了深山的幽静。”
小清新插画图片-9种常见插画风格的分类
日本画师ツチヤ的插画作品
p站日本画师ツチヤ,一位风格独特的实力画师,他的作品质量都很高,昵称:ツチヤ。
日本画师ツチヤ的p站插画作品有背景、background、风景、オリジナル、original、女孩子、插画、创作、云、星空、东方、奇幻、夜空、少女、夕阳、东方Project、DAM东_イラコン、东风谷早苗、うどんげ、udonge、红叶、autumnle*es。
和日本画师ツチヤ齐名的焦茶:
焦茶和日本画师ツチヤ的插画都是极为有名的插画师,焦茶的画风非常的独特,偏复古有带着一点小清新的感觉,每一张画鲜明的颜色搭配产生对比非常的吸引目光。焦茶的画风独特,以自己的平涂技巧为特点。
焦茶的画风独特,以自己的平涂技巧为特点。他最家喻户晓的作品就是作为曲绘师完成了由Ayase创作的歌曲《幽灵东京》的MV,以及游戏《Fate/GrandOrder》的概念礼装「冬日祈祷」。在2018年的一次采访中,焦茶曾透露自己有想尝试动漫角色,以及服装设计的志向,并且说自己有出版完整漫画的想法。
插画有哪些常见的画面风格
一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?
五、Q版风格插画
对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物…无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割…这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——
9种常见插画风格的分类
1、【肌理质感】
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
2、【描边风格】
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。
特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性
3、【日韩系风格】
画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点:明快,治愈,暖心。
4、【写实风格】
写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为*真。
特点:写实,光影感强,结构清晰。
5、【扁平风格】
以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点:简约,平面化,几何造型感强
6、【纯手绘风格】
保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。
7、【欧美风格】
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。
特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现
8、【儿插风格】
儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的*绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点:童趣,可爱,具有故事感。
9、【噪点风格】
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。
特点:复古,画面统一,具有层次感。
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